“小石冷泉留早味，紫泥新品泛春华”，北宋著名诗人梅尧臣曾经多次来访古阳羡——宜兴之后，留下这样的诗句。其中的“紫泥新品”就是指宜兴特有的紫砂泥料制作而成的紫砂壶，但是宋朝关于紫砂壶的历史多见于诗文之中，且鲜有宋代紫砂制器流传于世，所以究竟如何，还有待于进一步考证。“青箬旧封题谷雨，紫砂新罐买宜兴”，明代文学家、画家徐渭徐文长在其诗句中明确的提到了在宜兴买紫砂壶，由此可见当时紫砂器已经比较流行。据历史学家根据现有的古窑址和存世紫砂器，结合当时的文字记载来看，紫砂壶起源于明代正德年间，由一位叫做供春的书僮仿照一颗银杏树的树瘿形态制作而成“供春壶”，从此紫砂壶流行于世，特别是在文人雅士之间广受追捧，供春也就被作为紫砂壶的创始人载入史册。

自供春开始，紫砂艺术的发展进入了繁荣时期，特别是明清时代，诞生了许多的杰出制壶高手。时大彬、徐友泉、陈鸣远、邵大亨、陈曼生、杨彭年等人在继承传统的基础之上，让紫砂逐渐回归质朴，具有了文人雅器的艺术特性。在中国传统文化和紫砂艺术的结合之中，陈曼生可谓是首推之人，他把绘画的空灵、书法的飘逸、金石的气息融入了紫砂艺术之中，其设计的“曼生十八式”是经典文人壶的代表之作，在今天依然被众多的紫砂艺人不断临摹，也被越来越多的爱壶之人所追捧。“半月壶”型也正是陈曼生所设计，在经过历史的传承和演绎之后，逐渐衍生出了各式各样的“半月壶”，或制作成方壶的样式、或在上面进行装饰，都是在传统“半月壶”的基础之上演变而来的，其中的气韵和内涵如出一辙，寄托着人们对世事的变幻和人生的思索。

图1

这件紫砂“半月壶”（见图1）也是从传统器型中获取灵感，然后再加入自己的创意理念。为了设计创作这件作品，我查阅了关于“半月壶”的许多资料，除了陈曼生款“半月壶”以外，现当代紫砂大师朱可心、周桂珍、葛陶中等都曾经设计创作过“半月壶”，我在反复临摹、设计草稿的过程中决定把传统的圆钮设计为桥钮造型，一方面暗合宜兴江南水乡小桥流水的文化意境，一方面也是对于紫砂器型新的创新，带给我们耳目一新的感觉。此壶壶身呈现出一个倒扣的碗状形态，剖面为半月形，敦厚圆润、浑圆饱满，从上往下看似一轮明月，从侧面看又似半月弯弯；壶嘴小巧婉约，出水迅猛爽利；壶把简约自然、圈握舒适，与壶嘴遥相呼应，一张一弛之间尽显线条之美；壶盖嵌入壶中，严丝合缝、通转流畅，上面点缀的壶钮宛如一座小桥，把明月、小桥、流水的意象抽象地表达出来，清新脱俗、自然和谐，完美地融入整器，老壶新作，焕发出新的艺术魅力。在壶口、壶嘴、壶把、壶钮的位置，采用了描金的手法来进行装饰，壶口的一圈纹饰如同海上的波浪一般，其余三处的点金宛如皎洁的月光撒向人间，呈现出“海上生明月、天涯共此时”的美妙意境。整器各个元素完美地组合在一起，简约而不失稳重，严谨而彰显古朴，以壶寓月，以月寓人，阐述着作者对于生命、文化、艺术的独特理解。

“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺。”当几百年前的陈曼生在宜兴邻县溧阳为官之时，感慨于宦海沉浮，把自己的才华和思想都寄托在诗书画印等传统艺术和紫砂壶的结合方面。望着天空的一轮明月，却几易其稿，设计创作完成了“半月壶”，其中参悟了陈曼生对于“此事古难全”的诠释。“月盈则亏，水满则溢”，半月之美极富中国传统文化之中的残缺之美和无为而为，蕴含着人生的处世之道。同时，用半月的形态来塑造此壶，让人们更加期盼圆月时候的团圆时刻。这件“半月壶”传承经典之作，进行简单的修改和装饰，更加符合我们今天的审美观念，也融入了更多的文化元素。端握此壶，细细观赏，惊叹于精致的做工、流畅的线条、简洁的造型，却能把浓浓的人生哲理和期盼之情淋漓尽致地表现出来，彰显出紫砂艺术的无穷魅力。

在世界陶瓷艺术之林中，紫砂艺术可谓是后起之秀，却取得了灿烂辉煌的成就，这一切都离不开宜兴的紫砂艺人聪慧的头脑和灵巧的双手。作为宜兴特有的非物质文化遗产，宜兴特有的地形地貌和风土人情赋予了紫砂独特的艺术魅力。在丰富的物资基础为前提的条件下，人文流彩、艺术氛围也有着良好的滋生土壤，宜兴紫砂艺人就是在这样的创作空间中尽情地挥发着自己的灵感和才华，让紫砂艺术在历经千年的历史之后依然保持着勃勃生机，呈现出一派欣欣向荣的美好前景。

[1]陈明先.浅谈半月壶的意境[J].艺术时尚：理论版,2014(9):221.

[2]蒋旭霞.浅谈半月壶的造型与艺术[J].佛山陶瓷,2014(4):53,58.

文章来源：半月选读 网址: http://byxd.400nongye.com/lunwen/itemid-46193.shtml

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